小九直播 你只知谈梵高开枪自裁，但他一世最有名的26张画，你不一定了解

看完《至爱梵高》这部动画电影，对梵高有了更深远的了解。他对艺术追求的爱，莫得东谈主能与其匹敌。狂热的爱着梵高的笔触，一切皆活了起来，那种嗅觉果然是太妙了，就像干涉了一个平行寰宇，和梵高的跨时空对话。当他以特殊的步地回身离开，晦黢黑的我早已老泪纵横，霎时的相逢，舍不得告别，他悲情的东谈主生，成就了他的惊世传说！今天共享梵高这一世中，最出名的26张名画，每一张皆有详备的故事和解析。

“ 我的冒险，不是靠主动遴荐，而是被红运激动 ”by 梵高

NO.1《吃土豆的东谈主》

称号：《吃土豆的东谈主》

类型：油画

时候：1885

尺寸：83×114.5厘米

储藏：阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆

解析：《吃土豆的东谈主》展现出贫苦的一家东谈主劳顿一天，晚餐桌上的主食却惟有土豆良友。画中右手边的老媪东谈主，生涯的重压抢掠了她全部的生趣，她机械地倒入辖下手中的咖啡，目力不与餐桌上的任何一个东谈主布置；画中左手的中年须眉，他小心翼翼地疑望着对面的母亲，似乎为我方的胃口充满了负罪感。昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家东谈主眼中却仍然浮现出饥渴的情态，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤。

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NO.2《割掉耳朵后的自画像》

称号：《割掉耳朵后的自画像》

时候：1888年

类型：布上油画

尺寸：纵51×横45厘米

储藏：私东谈主藏

解析：这幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后东谈主留住的第一幅展现梵高其时在阿尔勒的精神状态的自画像。梵高的自画像，经常成为对画家心情探索的佐证，是画家本性特征的一面镜子。画家在形色我方时，勇于剖析，绝不掩饰地揭示出他本性中最令东谈主感到不测，却又是最为动东谈主的一面。

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NO.3《得益的雀跃》

称号：《得益的雀跃》

类型：布面油画

时候：1888年

解析：梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这里。猛烈的阳光和刺筹办麦田使他 “汗漫”，创作干涉了岑岭。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其专有的视角和明锐的本性。他爱首要天然，爱重人命；他不舒适于仅仅感性的 “师法事物的外部形象”，而要借助绘画 “抒发艺术家的主不雅见解和情愫，使作品具有个性和专有的魄力”。这幅画接管较传统的写实魄力，总共这个词画面袒护在暖色调中。远景的措置，使得画面产生平远的恶果。

梵高以精准的用色和几何图形似的构图，赋予画面以令东谈主难以置信的纵深感，把咱们的视野从出息一步步引辽阔的天空。这幅作品再次炫耀了颜色的和谐——出息呈赭石和橘黄色，中景穿插着几簇绿色矮树丛和一派金黄色的田园，辽阔表示青山蓝天。黄色田园中，蓝色的手推车和红色的铧犁特地醍目。

梵高为创作这幅油画，共画了四张习作，它们的构图大约相似，手推车永远位于画面中央。为了使作品产生纵深感，给东谈主以从高视点远看气象的印象，梵高让天外只占画幅的六分之一。蓝色手推车组成画面的焦点，位于画面正中央。

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NO.4

《踉跄学步》

称号：《踉跄学步》

类型：布面油画

解析：这幅作品是梵高摹仿自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿匡助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上展开双手饱读舞她上前走。

这天然是梵高摹仿米勒的作品，但是整幅画皆显表示梵高个东谈主的魄力。画面用色昭着，多用蓝，黄和绿色。这些高妙度及属于天然界的神采，让东谈主感受到活跃的人命力。他让画中的东谈主和物框上结识的玄色线条，这解析是受到日本艺术的影响，亦让画面增多果然的嗅觉。

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NO.5《十五朵向日葵》

称号：《十五朵向日葵》

时候：1888

类型：布上油画

尺寸：纵100×横76厘米

储藏：东京安田·葛西艺术博物馆藏

解析：用简练的笔法发达出植物神情，充满了律动感及人命力。整幅画仍保管一贯的黄色调，仅仅较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄屋子内部的临了一幅大型《向日葵》。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种狭小而笔触，在这里，他的笔触坚实有劲，斗胆恣肆，把向日葵艳丽的光泽、鼓胀的概述形色得长篇大论。他斗胆地使用最激烈的颜色，因为他清晰地知谈："岁月将使它们变得晦暗，致使过于晦暗。"尽管选定了种种保护门径，这些颜色仍然消褪了原有的光泽。

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NO.06《鸢尾花》

称号：《鸢尾花》

类型：油画

时候：1889

储藏：好意思国加州保罗盖兹好意思术馆内藏

解析：画面被一派蓝色占去了泰半，浅如海蓝，深似墨团。难以议论的愁楚与可怜的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随心的。那忧郁的蓝色属于他，伴着人命而来。构图上，鸢尾花的举座造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与泥土色系相谐。赭红与蓝，一种躁动的心理总在对话忧郁的叙述。二者衔接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前线，成为画面的亮点。仅仅在一派一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，耽搁于躁动和忧郁而前线莫得路。这等于1889年5月间的梵高，他将心魂留在了画上。

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NO.7《麦田群鸦》

称号：《麦田群鸦》

类型：油画

储藏：梵高博物馆藏

时候：1890

解析：《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，形色的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着东谈主们纯属的他那特有的金黄色，但它却充满不安和暗淡感，乌云密布的千里千里蓝天，死死压住金黄色的麦田，千里重得叫东谈主透不外气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动升沉的地平线和顽恶向上的回荡笔触更增多了压迫感、起义感和不安感。画面相配杂乱，绿色的小径在黄色麦田中深远远方，这更增添了不安和激奋心理。也许这幅画是梵高在悉力抒发内心的孤独与压抑，就如画面上的麦田别乌鸦压住的嗅觉，金黄色的麦田发达出勃勃的祈望，亦如作家内心生的逸想。看到这幅画给东谈主以震撼的感受，它在抒发着一种念念想，也在宣泄着这种悲催的情愫。

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NO.8《桃树花开》(淡紫色)

称号：桃树花开(淡紫色)

类型：油画

时候：1888年

解析：此画别名《怒放的桃花》。是1888年梵高为了挂牵他物化的表兄莫夫而画的作品。在给提奥的信中，梵高写谈:"我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一谈芦苇竹篱，两株玫瑰色的桃树，衬着一派明快的蓝色与白色的天外。这或者是我所画的最佳的一幅风景画。

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NO.9《星夜》

称号：《星夜》

时候：1890年6月

类型：油画

尺寸：73.7厘米X92.1厘米

储藏：纽约当代艺术博物馆

解析：行动发达性的后印象办法画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不委宛、阴千里的嗅觉。很粗的笔触代表忧愁。画中雀跃是一个望出窗外的雀跃。画中的树是柏树，但画得像玄色火舌一般，直上云表，令东谈主有不安之感。天外的纹理像涡状星系，并陪伴广大星点，而月亮则是以昏黄的月蚀步地出现。整幅画中，底部的村庄是以奏凯、粗短的线条绘画，发达出一种宁静；但与上部粗野迤逦的线条却产生激烈的对比，在这种高度夸张变形和激烈视觉对比中体现出了梵高躁动不安的情愫和迷幻的意象寰宇。

梵高生前相配玩赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天外的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。

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NO.10《罗纳河上的星夜》

称号：罗纳河上的星夜（星空）

类型：油画

储藏：奥塞好意思术馆

时候：1888年

解析：这幅《罗纳河上的星夜》中，星星和天外悬在上头，城中的煤气灯闪着小青娥般的甜密，反照在河中。他将这夜的倏得升沉为我方永久以来的信念：东谈主间和天国的范围消弭不见。阿尔勒缩减为细长的一条，简直无法离隔逐渐拍打的水面和星空。一双中年爱妻，手挽手，全神灌注，望向天空，就像他笔下的播撒者，似乎在水面行走，并要干涉遗迹的中枢，在无穷的门口拥抱。

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NO.11《夜晚露天咖啡座》

称号：《夜晚露天咖啡座》

时候：1888

类型：布上油画

尺寸：纵81×横65.5厘米

储藏：奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏

解析：梵高时常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的镇静灯光和布满天外的星辰，激励了他作画的崇拜。他在这幅画上，用黄和蓝来发达一种专有感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很好意思，飘溢着一种和气的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白日更有活力，更有丰富的颜色，晚上作画，看天上有耀眼的星星，大地有灯光，是一幅很好意思的与安宁的作品。”

（夜晚露天咖啡座 素描手稿）

梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于步地广场(Place du Form)，由于整夜贸易，因而被称之为"夜间的咖啡馆"。他曾用两个整夜画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》是同时的作品。他连接认为夜间比白日更充满了不满焕发的颜色，是以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照射下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空造成同形逆向的对比，好像在示意着但愿与恼恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已冉冉地在画面上显表示他那种参差而不安、耽搁而弥留的精神景况。

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NO.12《有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥》

称号：《有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥》

类型：油画

储藏：克勒勒-米勒博物馆藏

时候：1888

解析：1888年2月21日，梵高到达法国南部的阿尔勒，住在卡列尔饭馆。这一张是他到达后的3月间所画。 信中写着:"今天的责任是画一张15号的画——那是在蓝色天外下，一辆小马车正通过的一座吊桥，和天外同色的河水、绿草，橘色的河堤，还有一群穿戴各色衣服的浣衣妇女。"这一张画的颜色清澄而肆意，有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天外是一派蓝，水波浪荡的深奥运河，均远隔巴黎的喧嚣，漫游在郊外的梵高，彷彿不错听到他我方甘愿的声气。 这座吊桥在第二次寰宇大战时被破坏，目前已另外皮别处建筑新桥。

梵高画了好多以桥为主题的作品，他仔细不雅察蓝天和四周春意盎然的景物在河水中的倒影，千方百计地发达河水的清晰透明。画家从河对岸形色了这幅景致。这幅画不错说是梵高的颜色实验，画家大批使用蓝、橙补色，整张画在三原色调的展现下，达到画面均衡和谐的恶果。光影的嗅觉在画中不太解析，全然以神采为主导。笔触犬牙交错，细巧入微，赋予作品浓郁的日本魄力。

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NO.13《阿尔勒的卧室》

称号：阿尔勒的卧室

时候：1888年

类型：布上油画

尺寸：纵72×横90厘米

储藏：阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆藏

解析：1888年9月，梵高搬入"黄屋子"，靠提奥供给的生涯费，把住宅布置一新。在此之前，他独自一东谈主生涯了好几个月。他但愿将黄屋子建成他梦想的艺术家聚居地。

他遴荐了项目普通、作风不俗的产物来布置，而他我方房间的陈设却独特的简朴。提奥劝说高更去与哥哥同住。梵高在恭候高更的日子里，期骗昭着的黄色和淡蓝色，形色了我方的卧室。此时已假寓下来的梵高，之是以画出我方的房间，主若是想让弟弟西奥看到他目前的生涯情况。朴素的床、椅子和洗脸器具等，皆是果然的生涯写真。他在给提奥的信中写谈："我此次画的仅仅我的卧室。这幅画要由颜色来住持……就是说，要通过颜色，发达出休息或寝息的氛围。一走进这个房间，想像力就不错得到休息……四四方方的产物发达卧室不应受到扰乱的宁静。"

这张卧室画是一幅很进犯的作品，它发达了梵高内心寰宇中的一些东西。他屡次提到过这幅作品，况兼在书信中勾勒过它的略图;在圣-雷米入院时，他还画了大同小异的另外两幅，一幅是盘算推算给提奥的，小九直播另一幅准备给母亲和威尔。其中所卓越的宁静与寝息把这幅卧室图与梵高不踏实与难过的精神状态有关了起来。

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NO.14《唐基老爹》

这是巴黎时期末的作品。对于唐基老爹的肖像画，除此除外尚有两幅，其中的一幅是在淹没时期画的，有一样的姿势，相似的布景; 而稍后所画的另一幅唐基老爹，使用深蓝与红褐色，布景的浮世绘设置重要跟这一幅也不同，总共这个词的嗅觉更为激烈 (尤其是色融合彩度)

这幅画的构图较有统一感，与浮世绘的轻柔曲谐和下端的遮拦图案相配融合。唐基老爹是其时蒙马特的小画具商，他的本性亲切而顺心，对于未成名的画家时加关照，他的店连接成为印象派画家停留的所在，包括毕沙罗、塞尚和高更也常在他的店里出放。唐基老爹在店内也吊挂了梵高的画。

《唐基老爹》肖像的布景上所看到的摹仿画中，右上为广重的《名胜江户百景》，右下为英泉的《花魁图》，中央为北斋的《红富士》，左上是广重的《飞鸟山暮雪》，左中是丰国的《歌舞剧演员图》。

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NO.15《夜间咖啡馆》

称号：夜间咖啡馆

类型：油画

储藏：克勒勒-米勒博物馆藏

时候：1888

解析：《夜间室内咖啡座》是闻名的荷兰画家梵高的作品之一，他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔勒所绘梵高昔日在阿尔勒形色的这家咖啡馆如今依然站立在拉马丁广场。梵高抵达阿尔勒后，一直住在这里，其后怀着成立艺术家聚居地的但愿，搬入黄屋子，与高更共同生涯了两个月。

梵高阿尔勒时期的作品，总令东谈主充满阳光的亮堂的风景画，其实他受夜景刺激而绘画作亦为数不少。这幅右下角有着梵高签名的画作形色的是室内的咖啡馆的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着，据猜想门后头有好多并立的斗室间。五位顾主沿着墙坐在傍边两侧，办事员站在灯光底下面临着不雅众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌。画面中的五位顾主被刻画成喝醉酒在昏头昏脑的流浪汉以及妓女和嫖客，有学者说咖啡馆是穷困凹凸的东谈主和妓女夜间出没的场面，这在画面辽阔的边缘里得以体现。

绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着亮光，黄色的汽灯和地板，总共这个词画面有着激烈而活泼的颜色对比。这幅作品颜色镇静，梵高有益使用这种色调来发达令东谈主发怵不安的场景。为了强调房间的纵深感，他遴荐了高视点，透视野相配精准。黄、绿色点染的晕圈渲染了煤气灯发射的刺目力线，其强度感到疼痛。

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NO.16《在圣马迪拉莫海边的渔船》

称号：《在圣马迪拉莫海边的渔船》

类型：油画

储藏：梵高博物馆藏

时候：1888

解析：1888年6月，梵高来到离阿尔50公里的圣玛利，这是地中海边的渔村，他在此完成了几幅以渔船为画题的作品。他在499信中告诉提奥，地中海的颜色千变万化，有如鲸鲁一般，不知谈什么时候会变成绿色、变成紫色，或变成青色。联系词，变化万千的海面天然娇媚而魔幻，却不如步地变化无常、红绿色对比激烈的渔船更能深深打动他的心。他把眼睛所拿获的颜色鲜丽的渔船，清晰地画在出息，不详其他部分来示意远方，让东谈主感到这是接管了日本版画中扩大空间的手法。在细部的不详与夸张的变形中，则卓越了空间上的深度。

梵高在这幅画中，用轻亮的颜色，明快的笔触，发达天然界的雀跃；用油腻的颜色，细巧的笔法，形色东谈主造的船只。"这幅画画的是海滩上的渔船，偌大的船身躺在灼热的沙滩上，大海远远地消逝在蓝色的邋遢中，这是一个清朗的日子，但是太阳照旧下山，东谈主们只可凭借一些投影与沙滩上方热空气的摇荡，而感到天气的清朗。"

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NO.17《有垂柳的公园》

称号：有垂柳的公园

类型：油画

时候：1888

解析：在阿尔勒的梵高住所的周围，有三个公园，梵高为此画了一些草图和油画作品，梵高辞别从不同的视角画出了公园的一角。这幅画绘于1888年，颜色极其艳丽而新鲜，使东谈主不雅之目前一亮、心旷神怡，画图的应该是春季的雀跃，是梵高为数未几此类作品中的典范。

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NO.18《有丝柏的谈路》

称号：有丝柏的谈路

类型：油画

储藏：奥杜罗库拉穆勒好意思术馆藏

时候：1890年

解析：梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。梵高在阿尔勒时期的色块期骗，在此全转成了线条。中置的柏树主控总共这个词画面，谈路、稻田、野草相互衬映。马车和东谈主物的位置则有均衡画面的恶果。

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NO.19《麦田云雀》

称号：《麦田云雀》

类型：油画

时候：1887年

解析：麦田云雀画于1887年夏天，此画一见即令东谈主梦预见梵高他在奥维尔所作的《麦田群鸦》，但与后者比拟起来，有鼓胀不同的嗅觉。这幅画让东谈主感到闲逸开畅，好像不错听到辽阔清晰婉转的歌声。梵高接管修拉与西涅克的颜色分割表面，又从印象派画家那边学习到狭小笔触的并置以及从光芒中捕捉颜色的倏得幻化，以颜色的会堂混握法来发达。

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NO.20《嘉舍大夫的画像》

称号：《嘉舍大夫的画像》(初版块)

类型：油画

储藏：私东谈主储藏

时候：1890

解析：《嘉舍大夫的画像》是荷兰后期印象派画家文森特·梵高最有名的作品之一，绘于1890年，其时他已住进神经医院禁受保罗·嘉舍大夫的休养。1990年5月15日，此画以8250万好意思金创下有史以来艺术品拍卖最高价钱。此画有两个版块，第一个版块，现私东谈主储藏；第二个版块的目前存放在巴黎的奥塞好意思术馆中。

（嘉舍大夫的画像(第二版块) 油画 奥塞好意思术馆藏 1890）

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NO.21《杏 花》

《杏花》是文森特·梵·高在圣雷米神经医院禁受休养时代所创作的，时候是1890年，那是他东谈主生的临了一年。《杏花》是帆布油彩画，高73.5厘米，宽92厘米，现有阿姆斯特丹的梵高博物馆中。文森特把《杏花》行动一件礼物，送给刚刚出身的侄子文森特·威勒姆，也就是他的弟弟西奥·梵·高与太太乔安娜·邦格尔的女儿。画中形色的是杏树的一个分叉，白色的花瓣尤如珍珠般闪亮，蓝色的天外衬出它的概述，留住绿松色的暗影。梵高用杏树的花枝行动人命的标志体，这是因为杏花是最早灵通的植物之一，正常在2月早春时节，尤其是阳光充沛的法国南部。

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NO.22《曳起桥与打伞女士》

称号：《曳起桥与打伞女士》

类型：油画

储藏：德国，华拉夫理查兹博物馆藏

解析：1888年，梵高生涯在法国南部阿尔勒。阿尔勒的朗格卢瓦桥，即曳起桥与打伞女士，梵高以它为主题画了四幅油画，另外还有一幅水彩画，这一时期梵高将了成例绘画技法和创造性进行了交融。充分利用的镜框透视，用他在海牙时创建的精准线条和角度，以发达事物的专有视角。

此幅画画面呈现一派宁静，宽阔的天外和水面上几个荒芜的物体，在他的安排下成为颜色的实验；画上的主题仅仅让神采得以伸展的景物闭幕，神采彷彿是这些物体的第二层表皮。从防御上遥望，天外向四周延展，水的面积相对的轻飘，曳起桥在正午的阳光下傍边相对，桥上的东谈主成了几个影子，以及用白色调发达的日光等，皆是印象派画家的画风的脚迹，梵高在这所在显然深受影响。

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NO.23《乌云密布的天外下的麦田 》

称号：乌云密布的天外下的麦田

类型：油画

时候：1890

解析：这一幅与"麦田群鸦"、"多比尼花坛"是梵高在奥维尔所作的临了三大作品。梵高在写给母亲的临了一封信中提到这幅画时说:"我正埋头作一幅以像海那样雄壮的丘陵作布景， 有黄色与绿色巧妙颜色的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的巧妙天外之下。我目前相配的安宁、千里着冷静， 不错说很适合于作这幅画。"

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NO.24《奥维尔的教堂》

称号：奥维尔的教堂

类型：油画

储藏：奥塞好意思术馆藏

时候：1890

解析：这幅画用深蓝色发达夜空，线条短粗并与梵高其它许多画作中的线条一样呈涡旋状，有些《星夜》的意味。而大地则以黄色、绿色为主，一样以短线条来发达“V”形的谈路。作家并莫得写实地形色教堂，而是以一贯的措置手法赋予它愈加丰富的颜色和流程情愫滤过的形象，在什物中融入我方的情愫，并体目前作品中，而非一味地忠于客不雅刻画。丰富恰当的颜色则进一步加强了情愫的抒发，这恰是梵高最终造成的特质。“V”形的谈路也近似出目前了麦田群鸦里。

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NO.25

《午 睡》

称号：《午睡》

类型：油画

储藏：奥塞好意思术馆藏

时候：1890

解析：米勒是法国最伟大的田园画家，一位试验办法人人。梵高一向对米勒崇拜备至，他对米勒的敬仰毕生未改。梵高像米勒一样关注众东谈主贫寒，内心赋存着深厚的爱，并借助作品来传达爱。梵高对米勒画作的摹仿和再创作，东谈主们能够体会到二者对淹没主题的不同解析和不同发达手法，也能看出两种绘画魄力的昭着对照。

从两两对应的作品中，既不错晓悟梵高是如何将米勒的简练、朴素、凝重演绎成梵高的颜色昭着、不满勃勃、狂野奔放。

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NO.26

《梵高在阿尔勒的家》（黄屋子）

1888年5月梵高在阿尔勒租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为"黄屋子"。画面上建筑物的右侧即是梵高的住所(正面的窗户涂成绿色和黄色的部分)。梵高很早就向往"艺术家的乐土"，因此但愿这个家能成为南法的"改日画室"，况兼但愿能够尽快地接他的穷一又友高更来一齐共同生涯(高更于10月20日到达阿尔勒)。在这一张画上，由广袤出息的土黄色大地，即向两旁蔓延的马路，到小建筑物正面的硫磺色与一大片天外的绿色，这些神采之间相互呼应，组成了色调的障碍。

梵高盘算推算把阿尔勒的黄屋子变成画家之家，这是他最具乌托邦特质的决策。他详备地刻画了他的"画家之家"。在给提奥的信中他写谈:"我想把它搞成一个果然的'画家之家'，它并不繁华，正相悖，其中莫得一样繁华之物。""屋子给我带来了恬逸感，从目前起，我感到我正在为改日责任。"在他的作品里，这幢屋子位于尽是尘土的拉马丁广场对面，是一座在深蓝色天外烘托下闪闪发亮的鲜黄色建筑。梵高盘算推算用"向日葵"系列画遮拦画室;在客房里要"以日本东谈主的步地"张挂一些"向日葵"以饶恕高更的到来。

梵高认为这里的阳光和日本一样亮堂，他在这里租了个有四个房间的屋子，梦想将其变成艺术家的乐土，就是画作中街角的那幢屋子，神采较其他建筑物响亮，他称之为“光之屋”，并将黄色定名为爱的最高闪光，屋子前脚步仓猝的就是他本东谈主。

这幅丹青的主题不是光，而是情愫。梵高的第一个念头是想把它画成一幅夜景画;"窗口亮着，空中繁星耀眼"，然而在定稿中，他蓄意强调阳光通过巨大的空隙流进屋内的晦暗，是以整幢屋子发出光亮。

梵高于1888年5月住到这里，一直到1889年的4月。梵高离开东谈主世许多年后，黄屋子改为酒吧。这个建筑物毁于二战。

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在文森特·梵高霎时而艳丽的人命历程里，他是寰宇上最孤独的东谈主之一，正如他所说就是：“生涯对我来说一次贫苦的飞翔，但是我又如何会知谈潮流会不会高潮，及至淹没嘴唇，致使会涨得更高呢？但我将激越，我将生涯得有价值，我将勤恳校服，并获得生涯”。梵高是无为的东谈主，但是他却用他的不无为创造了最佳的作品。他用灵魂赋予，用人命创作，这就是梵高，伟大而传说的梵高，向梵高问候！

你从梵高的画里看到了什么？小九直播